28 июля, 2012

Иван Константинович Айвазовский.

Имя Ивана Константиновича Айвазовского уже давно стало хрестоматийным для тех, кто увлекается живописью. "Певец моря" считается во всем мире лучшим среди тех, кто изображал так или иначе на своих полотнах водную стихию. Айвазовский был признан уже при жизни, о чем говорит его членство в таких академиях художеств, как Петербургская, Амстердамская, Парижская, Римская, а также более 120 персональных выставок. Незадолго до своей кончины, И.К. Айвазовский написал своему биографу Н.Н. Кузьмину: "На Ваш вопрос, какие картины я считаю лучшими, я ответить не могу, положительно в каждой есть что-нибудь удачное. Между всеми моими произведениями, которых, вероятно, в свете до 6 000, я не могу выбрать. Вполне они меня не удовлетворяют. И теперь поэтому продолжаю я писать. Я стараюсь, по возможности, исправить прежние недостатки… О достоинстве их я не скажу, но что их писал с большой страстью – это верно". Этот ответ дает возможность сказать, что любой из нас знаком и не знаком с творчеством Айвазовского, т.к. объять сразу все 6 000 полотен вряд ли кто смог, поэтому этот художник всегда нов, интересен и даже спорен...

Айвазовский И.К. Бой в Хиосском проливе 24 июня 1770 года 1848

29 июля 2012 года исполняется 195 лет со Дня Рождения Ивана Константиновича Айвазовского. Очередная дата - очередные выставки, статьи и открытия. Ведь Айвазовский это не только море, но это и портретная живопись, исторические сюжеты, зимние пейзажи, воспоминания об архитектуре тех мест, которые он посетил, религиозная живопись. Он всю жизнь искал себя в искусстве и при этом не забывал о любимой им Феодосии, оставив городу не только свою картинную галерею, но и водопровод, железную дорогу, приходскую школу и еще многое, что было построено при непосредственном участии и благодаря ходатайствам и денежным средствам художника. Сын моря, сын России - Иван Константинович Айвазовский...

______________

Айвазовский И.К. Автопортрет

Краткая биографическая справка. Иван Константинович Айвазян (Гайвазян, Гайвазовский) родился 29-го июля 1817 года в Феодосии в семье базарного старосты армянина Константина (Геворга) Айвазяна. Художник стал подписывать свои картины именем "Айвазовский" с 1840-1841 годов. А путь в живопись открыл ему феодосийский градоначальник А. И. Казначеев, благодаря стараниям которого Константин Айвазян в 1833 году попал в Петербургскую Академию художеств. Юноша стал маринистом, художиком, который пишет море. Путешествия и плавания по морям мира, участие в десантных операциях Черноморского флота у кавказских берегов, сделали Айвазовский профессионалом. В 1844 году Иван Константинович Айвазовский получает в России звание академика. Однако Петербург не для него и он едет в любимую Феодосию, покупает участок земли и строит там дом с художественной мастерской... Согласно последней воле Айвазовского его погребли в Феодосии, во дворе церкви Сурб Саргис (Святого Сергия), где он был крещен и где венчался. Надгробная надпись - высеченные по-древнеармянски слова историка V века Мовсесе Хоренаци - гласит: "Родился смертным, оставил по себе бессмертную память".

Художник Иван Константинович Айвазовский у мольберта 1898

Живописец, только копирующий природу, становится ее рабом… Движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны – немыслимо с натуры… Художник должен запоминать их… Сюжет картин слагается у меня в памяти, как у поэта; сделав набросок на клочке бумаги, я приступаю к работе и до тех пор не отхожу от полотна, пока не выскажусь на нем кистью.
И.К. Айвазовский

Айвазовский И.К. Автопортрет

Море, баталии и виды городов

Айвазовский И.К. Вид Крыма 1851

Айвазовский И.К. Корабли на Феодосийском рейде. Чествование Айвазовского по случаю его 80-летия 1897

Айвазовский И.К. Бриг "Меркурий", атакованный двумя турецкими кораблями 1892

Айвазовский И.К. Чесменский бой в ночь с 25 на 26 июня 1770 года 1848
(Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского)

Айвазовский И.К. Лунная ночь в Константинополе 1884

Айвазовский И.К. Лунная ночь на Капри 1841

Айвазовский И.К. Морской вид с часовней на берегу 1845

Айвазовский И.К. Ночь в Венеции

Айвазовский И.К. Вид Венеции со стороны Лидо 1855

Айвазовский И.К. Морское сражение при Выборге 29 июня 1790 года 1846

Айвазовский И.К. Восход солнца в Феодосии 1855

Айвазовский И.К. Прибытие русской эскадры в Севастополь 1846

Айвазовский И.К. Вид Петербурга 1888

(Национальная галерея Армении, Ереван)

Айвазовский И.К. Вид на Большой каскад фонтанов Петергофа и на Большой двореца Петергофа 1837

"Зимний" И.К. Айвазовский

Айвазовский И.К. Ледоколы на льду Невы в Санкт-Петербурге

Айвазовский И.К. Зимний вид

Айвазовский И.К. Мельница

Айвазовский И.К. Зимняя сцена в Малороссии

Айвазовский И.К. Зимний пейзаж

Исторические личности в изображении И.К. Айвазовского

Айвазовский И.К. Приезд Петра I на Неву 1853

Айвазовский И.К. Петр I при Красной горке, зажигающий костер для сигнала гибнущим судам своим 1846

Айвазовский И.К. Александр II на Дунае

Айвазовский И.К. Лорд Байрон в Венеции

Айвазовский И.К. Данте указывает художнику на необыкновенные облака 1883
(Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского)

Айвазовский И.К. Наполеон на острове Святой Елены 1897

Религиозная живопись И.К. Айвазовского

Айвазовский И.К. Хаос. Сотворение мира 1841

Картина "Хаос" И.К. Айвазовского удостоилась чести войти в постоянную экспозицию Ватиканского музея. Папа Григорий XVI наградил художника золотой медалью. По этому поводу Н.В. Гоголь шутливо говорил художнику: "Твой "Хаос" поднял хаос в Ватикане". В настоящее время хранится в Музее армянской конгрегации Мхитаристов. Остров Св. Лазаря, Венеция

Айвазовский И.К. Всемирный потоп 1864

Картина была показана на выставке Академии художеств в 1864 году под названием "Всемирный потом (последние дни)". В 1865 году ее приобрел император Александр II для галереи Эрмитажа.

Айвазовский И.К. Сошествие Ноя с Арарата 1889

Библейскую гору Арарат - символ Армении - Айвазовский писал не менее десяти раз. "Сошествие Ноя с Арарата" он впервые выставил в Париже, и когда тамошние соотечественники спросили нет ли у него армянских видов, подвел их к картине и сказал: "Вот наша Армения". Впоследствии Айвазовский подарил полотно новонахичеванской школе. Во время гражданской войны школу превратили в казарму, которую попеременно занимали то белые, то красные. Картиной прикрыли пролом в двери. Однажды пролом оказался заделан доской, а картина исчезла. Похитителем был Мартирос Сарьян, некогда учившийся в этой школе. В 1921 году в числе собранных им произведений армянского искусства он привез "Сошествие Ноя" в Ереван.

Ш. Хачатрян "Айвазовский известный и неизвестный"

Айвазовский И.К. Переход евреев через Красное море 1891

(Частное собрание)

Айвазовский И.К. Хождение по водам 1888

Библейский рассказ об одном из чудес, совершенных Иисусом Христом на Генисаретском озере, названном в Библии морем. Когда апостолы оказались в открытом море, "сделалось великое волнение, так что лодка покрылась волнами". На помощь ученикам пришел Учитель. Петр обратился к нему со словами: "Господи, если это Ты, повели мне придти к тебе по воде". Выйдя из лодки, Петр пошел, но испугался и стал тонуть. "Иисус простер руку, поддержал его и говорит ему: "Зачем ты усомнился?""

Пушкиниана И.К. Айвазовского

Айвазовский И.К. Пушкин на берегу Черного моря 1887

Отрывок из книги Вагнер Л., Григорович Н. - Повесть о художнике Айвазовском: "На склоне лет Айвазовский создал задуманную им еще в юные годы серию картин о Пушкине. Россия чествовала своего великого поэта Александра Сергеевича Пушкина. 6 июня 1880 года на Страстной площади и Тверском бульваре, на прилегающих к ним улицах и переулках Москвы с самого раннего утра наблюдалось большое скопление публики. В этот день на Тверском бульваре открывали памятник Пушкину. Перед памятником прошли представители многих русских городов. При открытии присутствовали знаменитые писатели и поэты: Тургенев, Достоевский, Островский, Аксаков, Писемский, Майков, Плещеев... Произносили горячие, страстные речи. Гора живых цветов скрыла гранитный постамент памятника.

В том же году в Петербурге, в Обществе поощрения художников, открылась пушкинская выставка. На ней были рукописи, письма поэта, его личные вещи, издания его книг, альманахи первой трети XIX века, в которых печатались стихи Пушкина, сочинения поэта на иностранных языках, книги о поэте, романсы Глинки на слова Пушкина, рисунки, фотографии, несколько картин, посвященных поэту. Открывала всю эту выставку огромная картина Айвазовского «Пушкин там, где море вечно плещет». Ее поместили при входе на выставку.

Айвазовский посвятил Пушкину девять картин. Все они были о юном Пушкине, о пребывании поэта в Тавриде и Одессе. Одну картину Айвазовский решил написать совместно с Ильей Ефимовичем Репиным."

Айвазовский И.К. А.С. Пушкин в Крыму у Гурзуфских скал 1880

Айвазовский И.К. А.С. Пушкин и М.Н. Раевская в Гурзуфе

Это было в Гурзуфе, куда рано утром 18 августа пришёл из Тамани с остановкой в Керчи военный бриг. На борту были семья Раевских и А. С. Пушкин. Он впервые плыл по морю, впервые увидел с воды крымский берег и горы. именно Марии Раевской, в замужестве Волконской, посвятил он несколько стихотворений, ставших поэтическими шедеврами. И хотя напрямую имя её в стихах не упоминается (Пушкин специально об этом заботился), она незримо присутствует в его второй крымской элегии «Редеет облаков летучая гряда», в стихотворении «На холмах Грузии лежит ночная мгла», в посвящении в «Полтаве». А XXXIII строфа в главе I «Евгения Онегина» – это воспоминание об остановке на берегу моря перед Таганрогом, когда путешественники вышли из кареты и любовались морем, а Пушкин смотрел, как Мария Николаевна бегала по берегу, играя с волнами.

Я помню море пред грозою:
Как я завидовал волнам,
Бегущим бурной чередою
С любовью лечь к её ногам!
Как я желал тогда с волнами
Коснуться милых ног устами!

Д. Власов журнал "Наука и жизнь (№ 6, 2008) "Первое большое путешествие Пушкина"

Айвазовский И.К. А.С. Пушкин на вершине горы Ай-Петри при восходе солнца 1899

Айвазовский И.К. А.С. Пушкин на берегу Черного моря 1897

Айвазовский И.К. и И.Е Репин Прощание А.С. Пушкина с морем 1877

* * *

Прощай, свободная стихия!
В последний раз передо мной
Ты катишь волны голубые
И блещешь гордою красой.
Как друга ропот заунывный,
Как зов его в прощальный час,
Твой грустный шум, твой шум призывный
Услышал я в последний раз...

Прощай же, море! Не забуду
Твоей торжественной красы
И долго, долго слышать буду
Твой гул в вечерние часы.

В леса, в пустыни молчаливы
Перенесу, тобою полн,
Твои скалы, твои заливы,
И блеск, и тень, и говор волн.

А.С. Пушкин

link 1

link 2

23 июля, 2012

Иван Айвазовский

Художник Иван Айвазовский

Иван Айвазовский (Ованес Айвазян, Иван Гайвазовский, Aivazovsky, Ivan. 1817-1900), – русский живописец, мастер морского пейзажа (маринист). Популярнейшие картины Айвазовского - “Радуга” (1873 г.), “Чёрное море” (1881 г.), “Волна” (1889 г.), “Девятый вал” (1850 г.). В картине “Девятый вал” талант мастера впервые получил наиболее полное воплощение. Картина написана в тёплых тонах, и поэтому появляется иллюзорная надежда на спасение людей. Несмотря на трагичность сюжета, художник любуется красотой моря. Благодаря мастерству Айвазовского, краскам и передаче света, море выглядит естественным и лучезарным. Своеобразие творчества Айвазовского - в романтическом изображении необъятного величия и буйной мощи морской стихии, огненных закатов, играющего на волнах лунного света, отваги борющихся с морем людей. Очевидец военных манёвров Черноморского флота, Айвазовский посвятил многие картины подвигам русских моряков ("Чесменский бой", "Наварринский бой", обе - 1848 г.). Повышенная яркость цветовой гаммы постепенно сменяется в картинах Айвазовского стремлением к тональному единству. В лучших поздних работах, сдержанных по цвету, Иван Айвазовский пользуется тонкими градациями светотени для более точной и естественной передачи морской шири, движения воды и света. Иван Айвазовский писал в основном морские пейзажи; создал серии портретов крымских побережных городов. Его карьера была очень успешной. В Феодосии на заработанные деньги Айвазовский открыл школу искусств, ставшую впоследствии одним из художественных центров Новороссии, и галерею (1880 г.). Айвазовский создал около 6 тыс. картин, много рисунков и акварелей.

Внимание

Изображения в синей рамочке кликабельны.

Коллеги-художники об Айвазовском

Иван Крамской утверждал, что Айвазовский «есть звезда первой величины во всяком случае и не только у нас, а в истории искусства вообще». Великий английский пейзажист Уильям Тернер посвящает ему стихотворение и называет гением.

Биография Айвазовского, особенности творчества

Статья Екатерины Деготь из книги "Художественный календарь 100 памятных дат", М., 1992 г.

Иван Константинович Айвазовский написал за свою долгую жизнь около шести тысяч картин. На протяжении более чем шестидесяти лет развития русского искусства одну из постоянных позиций в жанровом репертуаре занимали морские пейзажи Айвазовского. Он был и остался художником одной темы, одного мотива; достигнув совершенства внутри поставленных себе рамок, он их практически не преступал. Отношение же к нему менялось, ведь жанр, им избранный, нес на себе печать времени истоков своего формирования — эпохи позднего романтизма. Море как образ природы вообще, величественной и грозной «стихии», превосходящей человека, — такие идеи лежали в основе морских пейзажей романтиков разных стран Европы. В России идею романтической «стихии» в пейзаже впервые воплотил учитель Ивана Айвазовского — Максим Воробьев, сделав предметом своего пейзажа бесконечность пространства, «обольщения перспективы», как любили говорить тогда, поразив зрителя «одой из воздуха, воды и света». Воробьев создал целую школу, оставившую заметный след в истории русского пейзажа; но популярность его померкла перед знаменитостью его, быть может, не самого талантливого (рядом с Михаилом Лебедевым) ученика — Ивана Айвазовского.
Родился Иван Айвазовский в Феодосии, с которой впоследствии оказалась связанной вся его жизнь. Талант его был замечен городским архитектором, вследствие чего мальчика определили в Симферопольскую гимназию, а позднее в петербургскую Академию художеств. Уже в 1835 году Иван выставил первую работу— «Этюд воздуха над морем». В 1837 в виде исключения курс академического обучения сокращен ему на два года за особые успехи. Затем Иван Айвазовский работает над видами с натуры, как художник участвует в военной экспедиции М.Лазарева, В.Корнилова и П.Нахимова, а в 1840 году он командирован в Италию, где становится необычайно популярным. В каждом магазине, сообщает будущий ректор Академии Ф.Иордан, продаются виды моря «под Айвазовского». Великий английский пейзажист Тернер посвящает ему стихотворение и называет гением. В 1843 году Иван Айвазовский путешествует со своей выставкой по Европе, покоряя Париж, Амстердам, Лондон... Возвратившись в Россию, он получает звание академика и живописца Главного морского штаба». С 1845 года Иван Айвазовский живет в Феодосии, помимо чистых пейзажей занимается батальным жанром, в том числе и историческим, запечатлевая в бесконечных вереницах полотен все сколько-нибудь значительные победы русского оружия на море. Подвергаясь в шестидесятые и семидесятые годы суровой критике, Айвазовский не бросает своих излюбленных приемов и сюжетов. Умер Иван Айвазовский 19 апреля 1900 года за работой над картиной «Взрыв турецкого корабля».

Особенности творчества Айвазовского

Творчество Айвазовского, несмотря на эволюционные изменения, предстает перед нами прежде всего как целое. Художник оперирует на протяжении всей жизни узким кругом мотивов. Характерно, что, выходя за пределы этого круга, он создает вещи удивительно неудачные и почти комичные (таковы его жанры, таковы зимние пейзажи). Его мотивы — эффектные состояния природы, лунные ночи, экзотические восточные виды; это бури и кораблекрушения, но также и идиллические морские пейзажи с одиноким лучом, падающим из-за облаков. Идиллия и драма — две совершенно различные тематические сферы в творчестве Айвазовского, они никогда не переплетаются в пределах одного пейзажа, сложность эмоции ему неведома. Состояние природы всегда однозначно, рассчитано на вполне определенную эмоциональную тональность. Такая апелляция к эмоциям была характерна для сформировавшейся еще в конце 18 века эстетики «живописного» в природе, того, что обращается не к разуму, но к воображению. Еще более усилилось это в романтическом пейзаже. «Именно на картинах Айвазовского чувство находит то, что говорится ему прямо, ум остается в прекрасном dolce far niente, не помня о собственном существовании», — писал в сороковые годы славянофил и ценитель искусства Ф. Чижов. Картины Айвазовского были близки веку, который видел себя потрясаемым сильными страстями» и искал «сильных ощущений». Ведь, как заметил Гоголь, XIX век есть век эффектов». Гоголь, восхищавшийся Айвазовским почти так же, как и Брюлловым, мог бы, вероятно, сказать и о нем, что «он силится схватить природу исполинскими объятиями и сжимает ее со страстью любовника».
Эта эмоциональность вместе с тем предусматривала вполне определенное русло, по которому должно было идти чувствование пейзажа; отсюда та символичность, которой наполнены эти картины природы. Морская стихия выступает в них как «море житейское», затерянный в нем или погибающий корабль — как символ человеческой судьбы. В пейзажах Айвазовского мы видим различные степени такой аллегоричности: от попытки прямого изображения символа надежды и гибели («Девятый вал») до более повествовательных, более буквальных батальных сцен, в которых аллегория отступает на второй план.
В искусстве Ивана Айвазовского много общего с Брюлловым, который в каком-то смысле определил творческие принципы множества русских художников, вышедших из позднего романтизма. Среди них — стремление представить свой творческий процесс как импровизацию, мифологизируя «волшебную творческую силу». Иван Айвазовский работал действительно быстро, всегда по памяти, полагаясь на свою фантазию и на затверженность тех отдельных элементов, из которых складывалась картина. Стены мастерской художник стремился держать пустыми, дающими простор видениям воображения.
Картины Айвазовского часто строятся на контрасте, прежде всего света и тени, нередки формы, данные «на просвет». Все пронизано светом или погружено во тьму, первенствует стихия, «бездна эфира». Не случайно, что гармония берега и воды, присутствовавшая в пейзажах Сильвестра Щедрина, у Айвазовского нарушается: это все чаще открытое море, берег и скалы не представляют собой счастливого приюта. Даже гроты у Айвазовского не такие, как у Щедрина, это гроты, в которые нужно вплывать на лодке, они также относятся к «морскому», не к «человеческому» пространству. Идеи сверхчеловеческой «бездны» даны и композиционно — наши взгляды художник направляет куда-то далеко к горизонту. Пространство у него всегда подавляет человека, даже если буря не стала сюжетом картины.
«Эстетика эффектов», столь ярым последователем которой был Айвазовский, в шестидесятые годы 19 века начала терять своих сторонников. Признавая безусловную одаренность художника, критики начинают говорить об архаичности и академичности его запоздалого романтизма.

Однако творчество Айвазовский в эти годы все же несколько меняется: появляются так называемые «голубые марины» с их подчеркнуто цветной «атмосферой», не имеющей, конечно, ничего общего с пленэрной живописью. Помимо этого, большее место начинают занимать в его творчестве городские виды. Таков был его ответ на требование в искусстве «реальности».
Наступили, однако, времена, когда даже непримиримый противник творчества Айвазовского Крамской не только признал одну из его работ, но и поместил ее в свою собственную картину «Неутешное горе». Это было полотно «Черное море» (1881): «На картине нет ничего, кроме воды и неба, но вода — это океан беспредельный, не бурный, но колыхающийся, суровый, бесконечный, а небо еще бесконечнее. Это одна из самых грандиозных картин, которые я только знаю». Синтетические образы моря иногда находили у позднего Айвазовского формы выражения, свободные от «бурных» проявлений, что и понравилось Крамскому. Бесконечность и величие мира — идея, созвучная неоромантическим устремлениям 1880—90-х годов, в которые влилось и творчество Айвазовского, написавшего в 1897 году: «Я только что окончил большую картину, содержание очень фантастическое: присутствие Вселенной между планетами».